Landschaft bei Olevano mit reitendem Mönch (M+)

Joseph Anton Koch

Landschaft bei Olevano mit reitendem Mönch, um 1830

Öl auf Leinwand, 49,7 x 61,0 cm
1935 aus dem Kunsthandel erworben
Inv. Nr. 10026

Details

Landschaft bei Olevano mit reitendem Mönch

Das Gemälde wird in engem zeitlichem Zusammenhang mit der gegen 1830 gemalten »Ziegelhütte bei Olevano« in der Schack-Galerie entstanden sein. Koch hat mehrere Bilder dieser oder verwandter ernst gestimmter Thematik in seiner Spätzeit gemalt. Es dürfte sich dabei um ähnliche Empfindungen handeln, wie sie Ludwig Richter in seinem Tagebuch am 8. Juli 1828 voll melancholischer Empfindsamkeit in Betrachtung der Natur schildert: »Natur (…) zeigt uns stets, dass wir hier gleich den Erzvätern Fremdlinge und Pilgrime sind und nach einer besseren Heimat wandern.«
Das Motiv der Wanderer und Pilger ist in Literatur und Kunst der Romantik gleichermaßen beliebt. Als Sinnbild des von Sehnsucht getriebenen Menschen in Gestalt des wandernden Hirten, Mönchs oder Pilgers erscheint es insbesondere in der Kunst des Wiener Malerkreises um Olivier wie auch bei den Dresdner Romantikern. Nach einer Bezeichnung auf der Rückseite stand das Bild in näherem Zusammenhang mit Kochs erstem Mäzen, Dr. George Frederick Nott.

Joseph Anton Koch (1768 ‐ 1839)

Leben und Werk

Der aus Tirol stammende Joseph Anton Koch lebte seit 1795 in Rom und war dort das Haupt der deutschen Künstlerkolonie. Mit seiner Kunst war er Vorbild für eine ganze Generation deutscher Landschaftsmaler und wurde von vielen jungen Künstlern bewundert und nachgeahmt. Seine Landschaften zielen auf die Wirkung des Erhabenen, Heroischen und heben sich dadurch von der vornehmlich gepflegten Tradition der Vedutenmalerei ab. Für Koch wie für viele andere Künstler galt Rom als Hauptstadt der Kunst und besaß mit den Überresten der Antike und den Meisterwerken der Renaissance eine ungebrochene Anziehungskraft. Vor allem jedoch bot die Stadt den Künstlern Zugang zu einer internationalen, häufig vermögenden Klientel aus Pilgern und Kunsttouristen. Die zunehmende Autonomie der Künstler machte sie von einem freien Kunstmarkt abhängig. Einen solchen fanden sie in Rom vor und dort konnten sie hoffen, ihren Lebensunterhalt durch ihre Kunst bestreiten zu können.