アクセス

Pinakotheke（新旧絵画館）とMuseum Brandhorst（ブランドホルスト・ミュージアム）
トラム 
ライン27：停車場 Pinakotheken（絵画館）

地下鉄（Uバーン）
U2：停車場 Königsplatz（ケニヒスプラッツ）かTheresienstraße（テレージエン通り）
U3 | U6：停車場 Odeonsplatz（オデオンプラッツ）かUniversität（大学前）
U4 | U5：停車場 Odeonsplatz（オデオンプラッツ）

バス
ライン154：停車場 Schellingstraße（シェリング通り） ライン100 （ミュージアムライン）：停車場 Pinakotheken（絵画館） ライン100（ミュージアムライン）：停車場 Maxvorstadt/Sammlung Brandhorst（マクスフォアシュタット/ブランドホルストコレクション） 

絵画館周辺には駐車場がないので公共手段でのご来館をお勧めします。

コーチ
Neue Pinakothek（新絵画館）前にバス二台の駐車場があります。駐車時間帯：10～20時（駐車ディスクを呈示）、二時間まで。 

Sammlung Schack（シャック・コレクション）のアクセス

バス
ライン100（ミュージアムライン）：停車場 Reitmorstraße/ Schack Galerie（ライトモア通り/シャックギャラリー）

トラム
ライン17：停車場 Nationalmuseum（国立博物館）
絵画館周辺には駐車場がないので公共手段でのご来館をお勧めします。

絵画館周辺地図に異なるアクセス方法が記載されています。（PDF、56 KB）

傑作 Alte Pinakothek（旧絵画館）

レザースカートを着た自画像（1500年）
アルブレヒト・デューラー（Albrecht Dürer、1471～1528年）

この絵画に当時28歳のデューラーは肖像画史上稀なイメージを創作しました。直面性と高度な観念化はキリストを表現したようにも見えますが、両方ともデューラーが当時始めた人体比率学研究と分かちがたいものがあります。強調された眼差しと芸術家のツールとしての創造力ある手が芸術的プログラムイメージとしてのこの絵画を、訳出するのは相応しくないラテン語による挿入文字列同様に表現力豊かなものにしています。このラテン語文字列は同画家のマテリアルを強調しています：「ニュルンベルク出身のこのアルブレヒト・デューラーは28歳の自分自身を個性的色で描いた。

傑作 Neue Pinakothek（新絵画館）

ヒマワリ（1888年）
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ（Vincent van Gogh、1853～1890年）

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは輝き出す鮮やかさと生命力豊かな生きる気分を表すこの絵画をポール・ゴーギャンと共同して描くことを意図していたアルルに拠点のあるアトリエ装飾用に1888年8月に描きました。ゴッホは簡素な方法で、高度に平面的な手法を用いて花瓶、花、台の表面、背景を表現しています。背景の凍るような冷たいトルコブルーが黄色と黄褐色の色調を一段と際立たせており、これによって花は夏の地方と、ゴッホ自身が送ったような、輝く人生（と生命の両方の意味を込め）を思い起こさせます。この絵画の花はゴッホが命の象徴として捉え、その他の作品でも表現した太陽を象徴しています。

容易な形態と強い色彩は日本の版画からヒントを得たものであると同時に、この強さによりゴーギャンの仲間のいわゆるクロワゾニスムとの関連性も覗えます。ヴァン・ゴッホが南仏を包括的な意味での「日本」（幸せな人生を実現させた場）として捉えたのと同様に、「ヒマワリ」もこのスケールの大きい発想を証言しています。

ミュンヘン・ギャラリーはゴッホが描いた「ヒマワリ」の唯一のバージョンであるのではなく、特に重要な版であると言えます。ゴッホはこの作品とロンドンのナショナルギャラリーにあるバージョンを常に同等バージョンとして見ていました。後にゴッホはヒマワリ二作を『La Berceuse』（ゆりかごを揺らす女）のために、この絵画を中央に置いて引き立たせるための配置として三幅対にすることを意図していました。

傑作 Pinakothek der Moderne（現代絵画館）

スイスでの自画像（1944年）
マックス・ベックマン（Max Beckmann、1884～1950年）

1937年、ベックマンはアムステルダムへ移民し、そこでドイツ占領下時も大変苦労をしながら作品を生み出し続けました。1943/44年の年末年始に掛けて当地でこの自画像が描かれました。この自画像にベックマンは堂々と不屈な姿勢でありがならも神秘的なマスクを着けたかのうようなこわばりも合わせて表現しています。この絵画で黒のタキシードは現実の状況を全く反映しない単なる属性にすぎず、むしろベックマンを社会的しがらみから離し、取り付きにくい者にしていると同時に、黒という形としてこの絵画の構成そのものを鑑賞する者に対して形式的に閉じる効果を持っています。この特性はバリアーとして描かれた曲げた腕と椅子の背もたれによってさらに強められます。ベックマンの多くの自画像の中でもこの絵は、強調される攻撃性が敵対的な対立から防御するばかりではなく、彼自身を疎外している点では、おそらく、最もビターな作品の一つと言えるでしょう。ベックマンが実際にこの格好で現れたら、おそらくこの前面に打ち出された「日常的」姿勢に見られるよりもそれほど遠のいた存在には見えないかもしれません。硬直しているゆえに悲劇的な姿勢は米国へ移住後現地に結び付いた皮相的な自由を通して初めてある程度まで軟化したようです。

傑作 Museum Brandhorst（ブランドホルスト・ミュージアム）

レパントサイクル
サイ・トゥオンブリー（1928～2011年）

ブランドホルストコレクションを最も特徴付ける芸術家は、1928年にバージニア州レキシントンに生まれ、2011年にローマで死去した米国人サイ・トゥオンブリーです。異なる高等専門教育機関での芸術専攻後、トゥオンブリーは短期間ブラックマウンテン大学に在籍し、その後、ロバート・ラウシェンベルクと欧州・北米の旅をしました。その後トゥオンブリーは最も重要な発想のヒントを得た地中海諸国に重点を移しました。

トゥオンブリーの芸術は感受性が強く、抒情詩的なイメージとテキストの結合を達成した他例のないものです。ロバート・ラウシェンベルクとジャスパー・ジョーンズと並び、トゥオンブリーは抽象的表現主義のトリガー世代の最も重要な代表者です。トゥオンブリーは仲間二人と同様、米国の芸術に受容な新時代を導入し、まったく個性的で高度に影響力のあるイメージ言語を展開させたばかりではありません。

トゥオンブリーの記念碑的作品で12点の絵画から成る『レパント』（2001年）は同氏の希望に従って内装された同ミュージアムのセンターホールに常設展示されています。多種多様な創作時期から選んだ絵画、彫刻、デッサン合わせて170点以上の作品を所蔵するブランドホルストコレクションは、この人並み以上の芸術家の芸術家としての成長過程を俯瞰することを可能にし、米国以外では最も重要なものとなっており、テキサス州ヒューストンのメニルコレクション・サイ・トゥオンブリーギャラリーしか比較できない意義があります。

傑作 Sammlung Schack（シャック・コレクション）

アーノルト・ベクリン（Arnold Böcklin、1827～1901年）
トリトンとネレイド（1874年）

トリトンとネレイドはシャックが取得したベクリン最後の絵画です。この題材は古代神話から再度モチーフを得たもので、個体間の関係に投機的な解釈をさせる心理的に張り詰めた配置で海の生き物を表現しています。トリトンはポセイドンとアンフィトライト（上体は人間で魚の尾が下半身のハイブリッド）の息子です。ベクリンはトリトンを顎鬚を生やした野生的存在として特徴付け、鑑賞者に対して毛深い背中を向け、大きいほら貝を吹いていますネレイド（海神ネレウスの娘の中の一人）は長い茶髪に暗い目で描かれ、男を誘うように岩の上に寝そべっています。裸体で両脚を薄手の赤みがかったベールが覆っています。ネレイドは咄嗟の気変わりによるかのうように濁流から出現した強大なウミヘビに向いています。風景は広大かつ不気味です。暗く灰青色の雲が掛かる空は気が付かないように灰黒色の海を覆い始めており、海は繊細で高潔に描かれた飛沫を上げて泡立っています。各個体は雄大で際限ない自然の中で自己の存在にのみ身を委ねきっています。ベクリンはこのイメージで世紀していることから明確な解釈を引き出す可能性を回避しています。生命発祥の基盤としての水、この要素に属するいくつかの創生物、これに加えてエロチックな男と女の間の緊張感から次に何を想起するかは鑑賞者の連想に任せられています。