路线

可以到达Pinakothe​​ken(绘画陈列馆群)和Museum Brandhorst(布兰德霍斯特博物馆)：

电车
27号线： Pinakothe​​ken 站

地铁
U2： Königsplatz或Theresienstraße 站
U3 | U6：Odeonsplatz或Universität站
U4 | U5：Odeonsplatz站

公共汽车
154号线：Schellingstraße站
100号线（博物馆线）：Pinakothe​​ken站
100号线（博物馆线）：Maxvorstadt / Sammlung Brandhorst 站

我们建议使用公共交通工具，因为在博物馆附近没有停车场。

旅游客车
在新绘画陈列馆前有两个客车停车场。在上午10至晚上20时期间，停车时间限制在两小时内（使用停车盘）。

到达Sammlung Schack(沙克收藏馆)

公共汽车
100号线（博物馆线）：Reitmorstraße/ Schack Galerie 站

电车
17号线： Nationalmuseum 站

我们建议使用公共交通工具，因为在博物馆附近没有停车场。

不同旅游路线的概要，请您参考我们的环境图。(PDF, 56 KB)

大师作品

在这幅画中，28岁的画家创造了肖像历史上最不寻常的图像。该画的正面描绘和高度理想化让人想起基督的描写，但两者不能在这个时候和丢勒开始研究人类的比例分开来看。强调视觉色彩和刻画细致的手是艺术家的工具，使绘画作为艺术性的代表图像，正如其拉丁碑文的翻译足以解释画家强调的色彩材料：“因此我创造自己，来自纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒，有颜色特色的28岁画像。“

大师作品

文森特·梵高在1888年8月画的这幅画有灿烂的颜色和轻快昂扬的生活意境，原来打算用来装饰他在阿尔勒的工作室，他想与保罗·高更（Paul Gauguin）在那里一起绘画。只用简单的方式，画​​家将花瓶、花、地面和背景摆设在大幅的画布上。冰冷的绿松石背景格外强烈地增加了鲜黄和黄棕色花朵的颜色对比，突出了普罗旺斯的夏天–这个词的双重意义 - 散发出生命的光彩，这正是梵高本人的感受。花朵在这里代表着阳光，被画​​家理解为生命的象征，同时在多部作品中呈现出来。

简单的造型和强烈的色彩可以追溯到日本版画的影响，同时也可以看见与高更画派所谓的分隔主义(Cloisonismus des Gauguin-Kreises)有关系。正如梵高将法国南部比喻为“日本”，在这里可以实现幸福的生活，“向日葵”全面见证了这个伟大的意义。

慕尼黑所收藏的不是梵高画过的“向日葵”的唯一版本，但却是特别重要的一幅画。他的这幅画和在伦敦国家美术馆看到的版本相似。后来，他想到要用两幅向日葵特别作为“摇摇篮的女人La Berceuse”作品的欢乐装饰，所以就出现了三联幅。

大师作品

1937年贝克曼已经移居阿姆斯特丹。德国占领期间，他的工作也遭遇很大的困难。在这里，他于1943年至1944年之间完成了这幅自画像，呈现出专横跋扈、完整的、同时也是模糊凝固的面貌。黑色的西装在这里只是一种属性，并不符合真实情况。相反，艺术家是在一个与社会毫无联接和难以接近的状态，同时以黑色的方式向观众正式闭幕，并且通过使用倾斜的手臂和椅子加强阻挡作用。在画家的众多自画像中，这也许是最苦涩的一幅，因为所标榜的侵略性不仅防范敌对方，而且还自我疏离。

在实际的服饰中，贝克曼本身也不能出现这个表面上看是“日常”的习惯。其刚硬的悲剧姿态只能通过移民美国，并从其相关的外部自由中而获得某程度的解放。

大师作品

布兰德霍斯特具有代表性的收藏品属于1928年出生在弗吉尼亚州的列克星敦，于2011年在罗马去世的美国画家赛扬·托姆布雷。在各高校学习艺术后，他曾在黑山学院短暂停留，之后与罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)远走欧洲和北非。此后，托姆布雷与地中海结下不解之缘，这成为他的主要灵感之一。

托姆布雷的艺术是图像与文字的敏感和抒情相结合，是任何其他作品无可比拟的。除了罗伯特·劳森伯格和贾斯培·琼斯(Jasper Johns)，托姆布雷是抽象表现主义这一代人最重要的代表。就像他的两个同事，不仅成功带领了美国艺术的显著新时代，他还开创了极具影响力的独特图像语言。

托姆布雷的巨著“勒班陀”（2001年），其中包括12幅图像，永久保留在博物馆的中央大厅，它是根据艺术家的意愿而设计。拥有超过170件的作品包括不同创作时期的绘画、雕塑和图画，布兰德霍斯特的收藏品提供了这个非比寻常的艺术家的艺术发展概况，因此是美国以外唯一有代表性的收藏，可以媲美得克萨斯州休斯顿的梅尼尔博物馆(Menil Collection in Houston/Texas)的赛扬·托姆布雷画廊。

大师作品

崔萊頓和涅瑞伊得斯是勃克林画的最后作品，由沙克收购。这个主题来自古老的神话，以摄人心魄的方式呈现海中群神，让人推测他们之间的微妙关系。崔萊頓是海神波塞冬和安菲特里特的儿子，上半身是人体下半身是鱼尾的混合物。勃克林刻画出他的大胡子和天生自然的野性，用毛茸茸的背脊向着观众，吹着一个大海螺。

涅瑞伊得斯是海神涅柔斯的女儿之一，显示为一个年轻女子，有棕色长头发和黑眼睛，以淫荡的姿势躺在岩石上。她赤身裸体，只有薄薄的淡红色面纱覆盖她的腿。像是突然心血来潮，她变成一条强大的海蛇，已经冒出了波澜出现在她的面前。周围的景观宽广又阴沉，黑暗的天空阴云密布，笼罩在灰蓝色的海洋上，和精细描绘的灰黑色面庞融合起来。这些图像以自有的生命出现在这个宏伟、无尽的大自然。勃克林避免图像有决定性的感情解释的可能性。他以水为生命之源，属于此元素的生物两性之间的紧张情色关系，留给观众很大的联想空间。